盘点各地灯会民俗文化|重庆篇

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秀山花灯，又称为跳花灯、耍花灯、花灯戏，是重庆市秀山土家族苗族自治县的民俗活动，也广泛流传于四川、湖南、贵州、湖北四省交界的土家族聚居地区，是集歌、舞、小戏、曲艺、杂技、吹打、仪式为一体的综合类民俗表演艺术。

据《秀山县志》记载，秀山花灯起源于唐朝，兴盛在宋朝，发展于明代土司制度确立时期。元代以后叫跳团团。明代逐步传至周边县，并从黔北一带进入川南，最后到达云南。秀山建县后，清乾隆年间，吸收了外来音乐，后改称“花灯”。清末民初正式命名为“秀山花灯”。”

 经长期的发展与演变，秀山花灯的表演形式有：花灯二人转（两人表演的单花灯）、双花灯（四人表演的双花灯）、花灯群舞（多人表演的群花灯）、花灯戏（剧）等。表演中，演员演唱的歌词叫花灯词。花灯词浓郁的乡土气息，陈述内容，表达情节，抒发情感，吸引观众。其中，有些花灯词吸收了汉族的一些民间小调以有采茶戏、花鼓戏等地主戏曲原唱词。

秀山花灯的演出，有一套完整的程序，主要包括：设灯堂、启灯（请灯）、跳灯、辞灯。

梁山灯戏起源于重庆市梁平区境内，长期流传于川东地区，因梁平县过去叫梁山县而得名。其形成于明代正德年间，多于春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动期间在民众聚居区上演，特点是小、喜、闹，场面不大、情节简单、人物很少。

梁山灯戏从民间灯班的“玩灯”和“秧歌戏”中吸取了精华。最初的“玩灯”是指每年元宵夜“闹元”时的各种花灯歌舞表演，其表演形式是以较简单的舞蹈动作边唱边跳。梁平区盛产水稻，农民在劳动间隙常唱秧歌戏自娱自乐，秧歌戏中“薅秧歌”的骨干腔调正是梁山灯戏“胖筒筒”灯弦腔的原胚，外地人叫“梁山调”。

清代中期是梁山灯戏发展的鼎盛时期，据《新宁县志》道光本载：“元宵前后，竞尚花灯，男子着彩衣，演唱时曲，半属儿女家琐事，间小说，操土音，为曼声，俗耳尤乐听之。”梁山灯戏在此间逐渐成熟成型，音乐、舞蹈、表演等方面也形成了较为稳定、鲜明、独立的艺术风格。梁山灯戏的主干音乐“胖筒筒”也从梁山地区逐渐向临县、临省和更远更广的区域流传，并渗透进12个省数百个县的地方剧种的音乐中。据湖北的《宜昌府志》《长乐县志》《皋竹枝词》和《辰州府志》等历史文献记载，至少在130年至220年前，“梁山调”就已流传到湖北的宜昌、汉口、五峰、鹤峰和湖南辰州等地。

梁山灯戏的创作题材具有民众性，常见的题材有：山乡风情、田园牧歌、家庭趣事、民间轶闻等。剧中人物多是农夫农妇、牧童村姑、樵夫渔婆、小手艺人、懒汉浪子、和尚乞丐、算命瞎子之类下里巴人，参加演出的也多是农民，所以梁山灯戏基本上是一种真正的民间戏曲艺术。

灯戏角色中多用丑角，有“十灯九丑，无丑不成灯”之说。人物脸谱变形夸张，丑得可笑可爱，与“扭拽跳”“嬉笑闹”达成和谐，有强烈的视觉效果。角又称“三花脸”，桃子形脸谱以朱红加黑白外圈，在鼻梁和眼眶处涂成桃子状，因桃子象征寿和喜，此类人物多为性格开朗、“丑”得可爱的角色。眼窝形脸谱在两只眼窝处涂白色眼镜状，外围用黑色勾画线条，给人以滑稽无赖之感，多见于无赖之徒的角色。豆腐干形脸谱在鼻梁与双眼结合处涂白方块，专用于调皮奸诈懒惰的无耻之徒。角色夸张剧烈的动作，和充满喜剧色彩的脸谱，使梁山灯戏具具有较强的视觉冲击力。

梁山灯戏的唱词，主要来源于梁山竹枝词。梁山竹枝词系唐代教坊曲名，具有语言通俗音调轻快的特点，内容上多咏当地风土人情和儿女柔情，为文人墨客所喜爱，竞相效仿。

铜梁龙灯彩扎流传于重庆铜梁境内的一种以龙文化为主题的灯彩艺术，起于隋唐，兴于明清，盛于当代，是一种具有千年历史的传统工艺美术。每年春节，在铜梁区的大街小巷，随处可见一个个造型别致、精美喜气的灯笼、龙灯等彩扎灯具，和逢年过节时表演的铜梁龙舞一起给广大市民带去一片喜庆祥和。

铜梁龙灯彩扎按作品功用可分为表演龙灯、景观龙灯和工艺龙灯三大系列。表演类龙灯主要有“稻草龙”“竹梆龙”“大蠕龙 ”“火龙”等上百个品种；景观类龙灯主要包括用于营造节日氛围的彩灯挂件、彩灯小品以及灯会场所的各色灯组；工艺类龙灯是一种在室内用于展示或装饰的摆件、挂件等龙灯精品。