盘点世界各地灯会民俗文化之江苏篇

·云 赏 非 遗 彩 灯·

苏州灯彩史称“苏灯”，始于南北朝。当时苏州的灯彩，还没有形成特色，但为后世苏州灯彩的繁荣奠定了基础。

▲馆藏苏州灯彩：凤舟灯

到唐宋时期，苏州灯彩迎来兴盛。尤其是宋代的苏州灯彩，颇显庄重与大气。宋代时，苏州灯彩制作已成为一个独立的行业。宋代《乾淳岁时记》称：“灯品之多，苏福为冠，新安晚出，精妙绝伦。”又载：“禁中元夕张灯，以苏灯为最。圈片大者径三四尺，皆五色琉璃所成，山水人物，花卉翎毛，种种奇妙，俨然着色便面也。”

明代苏州灯彩行业十分发达，饱含当时江南市井文化要素，在行业规模和制作、造型方面都有很大发展。当时苏州的灯彩行业形成集合效应，出现了制灯产业集聚；灯彩造型注重细节的把握和掌控，并受到吴门画派的影响，开始渐渐工于书画，被赋予更加厚重的文人气息。

清朝的苏州灯彩式样繁复，精工细作，造型尤其喜好模仿苏州园林的建筑形式，出现了不少亭台楼阁形的灯彩。

民国初年，苏州灯彩仍较为兴盛，据1925年成立灯业公所时的记录，苏州市全市大小灯铺有117家之多，其中比较出名的有“小云飞”“老祥征”“巧云斋”“振源祥”“许龙飞”“同源祥”“朱同茂”“陈思宜”“朱顺兴”“灵云飞”等。后来因战乱灯彩业逐渐萎缩，至解放前夕，苏州城内的灯彩铺仅剩30多家。中华人民共和国成立后，苏灯制作业才有所复苏。

秦淮灯彩亦称“金陵灯彩”、“南京灯彩”，它汲取中国传统纸扎、绘画、书法、剪纸、皮影、刺绣、雕塑等艺术之长，在制作中综合木工、漆工、彩绘、雕饰、泥塑、编结等诸多工艺手段，形成自己的技艺特色。

▲馆藏秦淮灯彩：荷花灯

秦淮灯彩的起源大约可以追溯到东吴时期，每到元宵等喜庆佳节，除了东吴太初宫、昭明宫，东晋建康宫内张灯结彩外，一些居住在秦淮河畔的达官贵人也在自家的宅邸门户内张灯结彩。早期的秦淮灯彩在结构造型上还是比较简单的，基本上是在灯具的基础上略加装饰而已。

 隋文帝灭陈后，为了抑制金陵“王气”，下令将原有的宫殿和城邑夷为平地，并采取强制迁徙居民和降低行政建制等贬抑金陵的政策。隋朝以后的南京十分萧条，秦淮灯彩的发展受到了严重影响。

唐朝时期，由于不少皇帝大力提倡元宵节观灯，张灯时间由原来的一夜变成了农历正月十四日至十六日三夜。元宵节期间还取消宵禁，人们在这几天晚上可自由外出，故对元宵观灯的习俗起到了推波助澜的作用。随着江南经济的不断恢复，初唐以后的南京地区逐渐繁华起来，离秦淮河不远的笪桥一带，就已经聚居了扎制花灯的艺人。而此时的秦淮河两岸更是人烟稠密，商贸兴旺，酒肆林立，集市相连，出现了南京早期元宵灯市的雏形。

1984年以后，南京当地政府在春节和元宵节期间开始组织金陵灯会，秦淮灯彩从此进入了一个新的发展阶段。

2005年2月，在中国民间文艺第七届“山花奖”（灯彩）评选活动中，秦淮灯彩作品“金鸡吉祥”“秦淮娃娃闹春节”“金鸡报晓”，分别获得金奖、银奖和优秀奖。2006年，秦淮灯彩传统作品《荷花灯》被中国国家邮政总局选定为春节特种邮票。

蒋塘马灯舞是流传于江苏省溧阳市社渚镇蒋塘村一带的民间舞蹈，内容表现北宋杨家将浴血奋战、抗击敌军和共庆胜利的情景。以民间舞蹈的形式，融合了傩（nuó）文化面具，表演攻克城池和欢庆胜利的过程，气势磅礴，震撼心魄。将民间祭祀与娱乐融为一体，以舞蹈形式纪念民族英雄，借以表达百姓对天下太平的希冀。

蒋塘马灯舞的表演分上下两个半场：上半场以十员神将和十匹神马不断变化阵型，表现杨家将率众浴血奋战、抗击敌军、取得胜利；下半场十匹神马、十位神将逐次排列出“天、下、太、平”阵图，表现共庆胜利，祝福万民安居乐业。

东坝大马灯流传于江苏省南京市高淳县东坝镇东坝村，是一项模仿战马造型的民间舞蹈，其起源于唐代，盛行于明清时期。东坝大马灯由两人组合表演一匹马，表演队列一般由七匹马组成，马背上有扮演刘备、关羽、张飞等三国人物的演员，表演时，马队在鼓点的指挥下模仿真马奔跃，在民间器乐的伴奏下，马队交替布阵，最后按“天下太平”四字笔画走阵收场。东坝大马灯的演员都是东坝村村民，往往老少三代同台表演。

据传说，一些儒商鉴于东坝当地多船帆少车马的缘故，联想到汉代的“骆驼载乐”形式，由此萌发了编创“大马灯”舞的想法并付诸组织实施，通过舞蹈表达崇尚“忠义”的传统道德思想和对“天下太平”和谐社会的向往。从此，该舞在东坝当地流行起来，并不断传承。

东坝大马灯舞一般在每年的春节至元宵节期间赏玩，由于参加表演的人员较多，队伍需要有相对的稳定性，故而形成了以汤姓为主体的东坝大马灯表演队（其传承谱系可追溯到清代道光年间，灯舞传人相续已有五代）。改革开放以来，东坝大马灯的演出惯例已发生变化，不再局限于春节、元宵节期间，而且还走出了村镇区域，参加到各种社会经济文化活动之中，演出的范围与影响也扩大到江苏省以及中国其他地区。